Lars M. Aurtande er en norsk billedkunstner. Han startet sin karriere som illustratør, og jobbet i en lang periode som avistegner i Dagbladets Magasinet, og senere i Vårt Land. Aurtande har hatt flere tusen tegninger på trykk i undervisningsbøkert for alle de største forlagene og illustrert et 20-talls bildebøker for barn. For disse er han bla. tre ganger nominert til Kulturdirektoratets bildebokpris, samt Kritikerprisen.

De siste 10 årene har Aurtande konsentrert seg om bildekunst, samt utsmykningsoppdrag for skoler og offentlige bygg.

Han har hatt separtutstillinger på steder som Norske Grafikere, Tegnerforbundet, Haugesund Billedgalleri, Østfold kunstsenter, Vestfold kunstsenter og Hå gamle prestegard for å nevne noen.

Aurtande sier om arbeidene sine:
Mitt bildeunivers finner sted i et imaginært men gjenkjennelig landskap. På skogbunnen mellom greiner og planter åpner det seg en verden som avdekker dyr og fabelvesner i symbiose med teknologi og robotlignende maskiner. Disse er gjerne symboler oss og det menneskeskapte. Mine visjoner og fantasistudier har referanser og paralleller til min egen oppfattelse av verden - en arena full av motsetninger og tilfeldigheter, humor, glede, alvor, kreativitet, liv og død.

Jeg er fascinert av likhetene og kontrastene mellom naturen og det menneskeskapte. Den slående likheten mellom innviklede kabelkoblinger og rotsystemet i trær, og rørene i et ventilasjonssystem og tarmsystemet i kroppen har blitt en rød tråd gjennom svært mange av arbeidene mine. Både i kroppen og i naturen- samt kanskje også i framtidens avatarer er det disse tynne venene som transporterer liv og impulser. Denne visjon har referanser og paralleller til min egen oppfattelse av verden som en arena full av motsetninger, kontraster og konlifikter.

Men, jeg ønsker også gi håp i fortellingene. Mine visjoner er ingen dommedagsprofeti, snarere min måte å kommentere eller sette spørsmålstegn ved virkeligheten med humoristiske midler.

Tegningene er umiddelbare – direkte utført på papir med sort tusj – uten noen som helst form for skissearbeid. Det er fordi jeg ikke ønsker noen form for selvsensur i prosessen slik at ideer og motiver får fritt utløp.

Disse usensurerte tegning er alltid utgangspunktet i verkene mine. Enten sluttresultatet er maleri, skulptur eller silketrykk.

Jeg har alltid vært tiltrukket av eventyr, fabler og andre visuelle historiefortellinger. Det er viktig for meg å lage bilder og skulpturer som vekker undring og at verket har evnen til å innebære flere mulige utfall – sett fra betrakterens synspunkt. Det er viktig at motivet ikke bare speiler øyeblikket, men får betrakteren til å reflektere over hva som har skjedd og hva som kommer til å skje videre.

Spiritualisme, mytologi og surrealisme er ord som også ofte går igjen i arbeidene mine. Natur, fabeldyr, insekter og futuristiske maskiner i skjønn symbiose -eller konflikt med hverandre. Spiritualisme åpner for spørsmålstegn som jeg liker å leke med i arbeidene. Tolkninger som åpner for nye veier og nye spørsmål.

Du som tilskuer må selv lete etter svaret!